Cuaderno del Profe

Ficha Primero de ESO

2012-02-10T04:02:00.001-08:00

Música extraterrestre

2012-02-08T01:18:00.000-08:00

ficha de trabajo

2012-02-07T04:59:00.000-08:00

Creatividad

2012-01-25T16:18:00.001-08:00

29 WAYS TO STAY CREATIVE from TO-FU on Vimeo.

http://disenosocial.org/desarrolla-tu-legitima-rareza/

Geniales vídeos reflexivos

2012-01-19T10:28:00.000-08:00

Uakix: El nuevo paradigma laboral from Revista Uakix on Vimeo.

Para Navidad... ¡gafas de abeja para todo el mundo!

2011-12-15T11:42:00.001-08:00

Duro trabajo para todos... EVALUACIÓN

2011-12-11T16:05:00.000-08:00

Estas son las plantillas que he valorado podrían servirnos para evaluar nuestro trabajo en el primer trimestre.
Pasos:

Explicación de la plantilla. (trabajo individual autoevaluación)
El alumnado rellenará la plantilla en relación a la apreciación personal de su trabajo.
En el caso del apartado (conocimientos) se le dará una hoja aparte para que exponga sus conocimientos.
Durante todo el análisis es conveniente que tenga toda su producción del trimestre delante para que pueda observarla y valorarla.

valoración colectiva
En una segunda fase se enfrentará a una valoración externa, en este caso, la valoración de un compañero de clase.

Valoración del profesor.
Por último, la valoración mía.

Los casos que se sacarán a colación en clase serán los que difieran mucho las diferentes apreciaciones.

Consumo y Navidad, planteamiento de análisis crítico.

2011-12-04T15:41:00.000-08:00

Acción reflexiva sobre el consumismo navideño. CONSUMEHASTAMORIR.COM

Don Pablo Freire, bibliografía online

2011-11-27T04:43:00.001-08:00

¡ qué diferentes son las realidades en un aula!

2011-11-25T06:24:00.001-08:00

Sobre la creatividad y la educación.

2011-11-21T14:33:00.000-08:00

_DELEUZE

"Un creador no es un ser que trabaja por el placer. Un creador no hace más que aquello de lo que tiene absoluta necesidad".
Deleuze plantea entre otras cosas este interesante enfoque de la creatividad, ampliando su concepción más allá del terreno artístico. Humaniza y populariza el concepto acercándolo a una reacción humana y creo que esto es imprescindible para poder utilizar el término e introducirlo dentro de cualquier planteamiento educativo general.

Porque... ¿qué es ser creativos para nosotros y nosotras hoy día?
Bajo mi punto de vista, es algo que tenemos normalizado y sistematizado de una manera muy arraigada. Por los medios, por los estáticos conceptos sociales, por los poderes gubernamentales, religiosos...

Y es que ser creativo dista mucho posiblemente, de los supuestos que asumimos en algún momento.
Ser creativo puede que sea algo más que ser un innovador empresarial, un inventor industrial, un ingenioso publicista... puede que hayamos pasado por momentos en los que este concepto se haya relegado a campos concretos como el arte y que posteriormente pasara al servicio del capitalismo como marca registrad y certificada de exclusividad y calidad.

Es curioso analizar esta palabra en el diccionario y ver como este termino se profesionaliza entrando de lleno en un sistema productivo.

creativo, va.
1.Que posee o estimula la capacidad de creación, invención, etc.
2.Capaz de crear algo.
3.Profesional encargado de la concepción de una campaña publicitaria.

Pero si queremos llegar a mayor profundidad (dentro de la superficialidad de mi análisis) debemos irnos a al análisis del término matriz: creación.

crear.
1.Producir algo de la nada. Dios creó cielos y tierra.
2.Establecer, fundar, introducir por vez primera algo; hacerlo nacer o darle vida, en sentido figurado.Crear una industria, un género literario, un sistema filosófico, un orden político, necesidades, derechos, abusos
3.Instituir un nuevo empleo o dignidad.Crear el oficio de condestable.
4.Hacer, por elección o nombramiento, a alguien lo que antes no era.U.especialmente referido a dignidades muy elevadas, por lo común eclesiásticas y vitalicias. Fue creado Papa. Será creado cardenal.

¿Qué es ser creativo entonces? Puede que se nos presentara como algo divino... impropio del ser humano, porque bien que se nos castigó y se sigue castigando la creatividad en las escuelas.

Si concibiésemos la creatividad como la capacidad de plantear soluciones diversas antes
problemas adversos... ¿cuantos problemas han solucionado los niños y niñas antes de
entrar en las escuelas? ¿y de qué gravedad?.
Uso de una reflexión de John Holt para pensar que esos problemas sí que eran
chungos: hablar, andar... Y llegamos a la escuela y nos dicen “aquí se viene a aprender” y
mi pregunta es entonces... ¿qué había hecho antes de entrar allí?.
Separamos el aprendizaje de la experiencia vital e indirectamente “asumimos” que el éste
es un proceso pasivo, que te hacen, en vez de algo que haces por ti mismo.
Antes de “educarte” dedicas horas y horas a aprender por ti mismo... y una vez dentro, a
un gran porcentaje le cuesta horrores aguantar las 6 horas obligatorias.
Te resignas a que lo importante es lo que otros consideran importante, porque nadie te
escucha. Las preguntas las hacen otros y tú reproduces respuestas aprendidas que
satisfacen al que las pregunta. Y “por tu propio bien”... comprendes que ser creativo no es
productivo, que hay que centrarse en “lo que hay que centrarse” que lo “importante es lo
importante” y que las utipías y sueños son inútiles e “infantiles”.
Nos sometemos posiblemente a una castración creativa para aprender una esclavitud
práctica.

Hay que volver a humanizar el término, a apropiárnoslo y popularizarlo. Porque sólo de esa manera lograremos comprender en verdadero carácter que este tiene.

Dejo también otras referencias sobre las que estoy reflexionando y leyendo.

Ken Robinson

2011-11-17T15:38:00.000-08:00

Reflexiones sobre la educación

Derecho al delirio

2011-11-12T12:08:00.000-08:00

¿Para qué sirve la utopía?

La utopía está en el horizonte

y sé que nunca la alcanzaré.

Sé que si camino diez pasos,
se alejará diez pasos.
Cuanto más la busque, menos la encontraré,
porque ella se va alejando a medida que yo me acerco.
Entonces... ¿para qué sirve la utopía?

Pues, para eso,
La utopía sirve para CAMINAR.

(anécdota contada por Galeano)

La ilustración y los elementos gráficos.

2011-11-07T13:53:00.000-08:00

Observemos en estos ejemplos de ilustración cómo se utilizan los diferentes elementos gráficos de la expresión plástica: Línea, punto, plano, textura y color.

ANA VENTURA

BLANCA HELGA

Nina Chakrabarti

Rina Donnersmarck

Adrian Johnson

TSU-MINA

Crea tu propia película... o algo por el estilo

2011-10-27T11:45:00.000-07:00

Este es un divertido editor de vídeos online en el que podemos experimentar posibilidades de manipulación de la imagen de manera divertida y sin mucha complicación.

Seguimos investigando este fantástico blog en el que he podido encontrar esta entrada que puede plantearnos nuevos formatos de comunicación utilizando los nuevos medios disponibles.

Trabajar sobre la publicidad por emplazamiento

Análisis sobre los recortes educativos

2011-10-27T11:22:00.000-07:00

Análisis de los posibles recortes en educación.
Lo he sacado un un fantástico blog de comunicación audiovisual, fantástico para trabajar el tema de la manipulación mediática de las imágenes

Bancos de imágenes artísticas... y mucho más.

2011-10-27T04:25:00.000-07:00

Interesante proyecto de Google.Pinacoteca virtual en la que colaboran diferentes museos de todo el mundo. Información muy pormenorizada y concreta de las obras que tiene (que no son todas, sólo las que los museos que colaboran permiten). Una calidad de imagen impresionante, el zoom te permite ver hasta las texturas del oleo, pero la imágenes no pueden descargarse.

Pinacoteca virtual, con gran banco de imágenes de obras artísticas.

Dispones de un orden por artistas, cronológico y por estilo, por museos y sistemas de búsqueda que agilizan la operatividad.

La información sobre los artistas es escasa pero la recopilación de obras es bastante aceptable.

Las imágenes se pueden descargar. La calidad depende de cada imagen.

Enciclopedia de arte online. Ordenada históricamente por estilos artísticos y artistas pertenecientes a cada movimiento. La web no facilita las imágenes de las obras, pero sí los enlaces a las páginas que las tienen.

Está en inglés.

Publicidad. Unidad didáctica

2011-10-26T10:29:00.000-07:00

¿POR QUÉ UNA EDUCACIÓN MEDIÁTICA?

Unidad didáctica extraída del blog consumehastamorir.org

En ESTE enlace podemos encontrar declaraciones de grandes publicistas y una batea de preguntas para reflexionar sobre ellas.

Interesante UNIDAD DIDÁCTICA, muy desarrollada y amplia.

consumo, publicidad

2011-10-19T16:54:00.000-07:00

Documentación videográfica para desarrollar el tema para cuarto de ESO, sobre el consumo, la publicidad...

Tecnologías de la imaginación.

2011-09-18T05:32:00.000-07:00

Pop up muy interesante

2011-08-13T12:53:00.001-07:00

Reciclarte y arte

2011-08-07T19:58:00.000-07:00

ORAIN: 28 RECICLANTES from debolex films on Vimeo.

Lucidez a los 93 años. Tremendo

2011-05-26T16:27:00.001-07:00

Estructuras modulares

2011-05-16T10:16:00.000-07:00

Posible vídeo para trabajar sobre la idea sobre las estructuras modulares móviles. Movimiento en las estructuras modulares.

Copiad malditos, copiad

2011-04-29T04:25:00.001-07:00

Más graffiti

2011-04-26T16:11:00.000-07:00

.

Esta es una página web muy interesante sobre el tema del graffiti

Crea tus propios graffitin online.

Algo de información sobre estilos

¿Cómenzar el tema de la fotografía?

2011-04-24T18:15:00.000-07:00

¿Con la creación de una cámara oscura?

Enlace para realizarla de manera más sencilla.

Cámara oscura con una caja de Pringles

Cámara oscura con caja de cereales (muy sencillo)

Vermeer y la cámara oscuara (Escena de la película)

Historia de la fotografía

Interesante introducción e imágenes de la cámara oscura.

Explicación cámara oscura

Planteamientos y vídeos de interés para tratar el fratiti

2011-04-18T05:40:00.000-07:00

Video clip

2011-04-15T00:37:00.000-07:00

Análisis musical "Redes sociales"

2011-04-07T12:52:00.000-07:00

Gran análisis, bajo mi punto de vista sobre el uso de las redes sociales.

Educación... ¿normalización de individuos?

2011-04-05T16:34:00.000-07:00

Presentación Proyecto "Mira Más"

2011-04-04T08:17:00.001-07:00

Picasso Málaga on Prezi

A sus pies Banksy

2011-03-24T16:10:00.000-07:00

Vídeos para trabajar

2011-03-23T10:08:00.001-07:00

Validation en Español. from neuromanagement on Vimeo.

VOLUMEN

2011-02-17T04:19:00.000-08:00

Junta de Andalucía
Blog de la asignatura con trabajos
Andaluc-ia 2008
descarga exelearning

2011-01-31T14:51:00.000-08:00

Espacio color. blog interesante

El espacio y su representación

2011-01-27T02:43:00.000-08:00

La superposición como recurso primitivo de representación espacial, ha sido el punto de partida de los ejercicios planteados.

El "sfumato", perspectiva espacial o perspectiva aerea, será otro de los recursos tratados. Los puntos tratados serán:
El color como generador de espacio.
La nitidez.
Aun pudiendo tratarse temas como el tamaño, se pospondrá.

El claro-oscuro, la luz como recurso volumétrico.

El tamaño y el espacio.

Sistemas normalizados de representación espacial.

recursos

Probando con la encuadernación

2010-12-02T13:57:00.000-08:00

Con lo alumnos de cuarto, hemos terminado el proyecto planificado para este primer trimestre, así que se me ocurrió hacer una pequeña empresa de "algo" para que produjesen objetos vendibles y así sacar algo de dinero para su viaje de estudios.

Dado el poco tiempo del que disponemos, apenas dos semanas, descartamos la idea inicial que enfocaba la idea hacia la creación de diseños de camisetas. Esta idea, aunque creo muy interesante requería de muchos intermediarios externos, además de gastos previos, por lo cual la descartamos.

Es por esto que se ocurrió hacer un taller de encuadernación, en el que fabricaríamos libros, agendas y demás productos artesanales.

Este documento me ayudó mucho, es genial y te explica a la perfección los procesos de encuadernación. Además la página en la que lo encontré es una puerta abierta a nuevas ideas y recursos.

Para la decoración externa, estamos trabajando la estampación marmolada del papel... que parece algo sencillo, pero a poco que profundizas te das cuenta que se trata de todo un mundo. Tantas son las posibilidades creativas, que resulta muy difícil pasarlas por alto y frivolizar el procedimiento.
He conseguido algunos logros, personales y realmente merece la pena. Poco a poco iré narrando mis avances.

Este blog es muy interesante para descubrir algo más sobre el marmolado.

Feliz "consumidad"

2010-11-30T15:07:00.000-08:00

En base a una crítica de la navidad y el consumo. Se desarrollarían una serie de postales que con el eslogan feliz consumidad.

Objetivo: Establecer una reflexión sobre el consumismo en la navidad en base al bombardeo de imágenes que nos asedian en este periodo.

Materiales: Esta postal se desarrollaría mediante un collage. Las imágenes de las que se partirá será de las recolectadas en anuncios gráficos, catálogos u demás recursos visuales que tengan como base la publicidad navideña.

Vídeos para no para de crear!!

2010-11-30T14:03:00.000-08:00

Este es un blog genial. Mil ideas creativas que puedes hacer y otras tantas referencias más.

En relación a estructuración de criterios de calificación.

2010-10-10T13:20:00.001-07:00

Enlaces:
Piaget resumido

Fruta en el recreo

2010-09-21T14:35:00.000-07:00

Enlaces interesantes para empezar a trabajar el tema:

noticias obesidad

Épocas de las frutas

Próximo curso 4º de ESO.

2010-05-10T13:11:00.000-07:00

Genial diseño, podría sacarse algo de partido para el próximo curso, cuarto de ESO.

Otros trabajos de otros compañeros

2010-05-10T13:05:00.000-07:00

Este es un trabajo realizado por alumnos de otro centro, que encontré en Internet. Se puede observar que las láminas utilizan algunos trazados de referencia como el eje axial y algunas proporciones. Los resultados que comenta la profesora coinciden con los experimentados en clase, y se basan en el rechazo de su parecido.

¡Gran agudeza! genial crítica.

2010-05-07T17:59:00.000-07:00

Me encanta ver cosas como esta. No hacen falta tantos recursos para estructurar una crítica tan certera, cercana, sencilla y directa.
Me encanta poder comprobar como Internet posibilita modos de expresión tan diversos. Clase social, cultural, están más cerca de lo creemos.

Probando...no condicionar a condicionar un tema condicionado.

2010-05-04T02:34:00.000-07:00

Bueno, si el título es un lío, en más lío me estoy metiendo yo.

Al abordaje del término "NORMAL"

2010-04-30T06:18:00.000-07:00

Estas son imágenes del trabajo realizado en clase, pizarra digital en "mano".

El primer planteamiento después de analizar las descripciones que ellos mismos y ellas mismas se han hecho, junto con sus las de sus compañeros. Se pasa a sacar a la luz un dato significativo, como es de que todos y todas (por lo menos una gran mayoría) han utilizado el término "NORMAL" para calificar, en algún momento de la descripción.

Sería interesante buscar alguna estrategia para que los alumnos.as sacasen la conclusión de lo notorio que resulta que la mayoría han utilizado este término. Yo a día de hoy no he conseguido plantearla, y soy yo mismo el que conduzco hacia esta apreciación.

Después de "mi planteamiento" intentamos razonar los motivos por los cuales se han podido dar estas coincidencias, o los motivos por los cuales se ha utilizado este término.

En este apartado, los alumnos.as han llegado a las mismas conclusiones que yo llegué anteriormente a la hora de planificar la actividad por lo que genial. Puesto que en este caso no ha existido ningún condicionamiento por mi parte.

Posteriormente se pasa al análisis del término mediante su definición por la RAE. Esta segunda parte hay que revisarla.

Descripción textual

2010-04-29T15:41:00.001-07:00

De manera complementaria a este primer análisis visual de la forma, que se representaba de manera gráfica mediante el dibujo, se pensó utilizar otro medio de expresión para proyectar los resultados de la observación. El texto.
Las palabras formalizan de manera más concreta los pensamientos, obligándonos a normalizar en mayor medida el medio de expresión.
Este proceso, de normalización expresiva, puede resultar interesante a la hora de forzar en mayor medida el análisis. El proceso mental del alumnado se complejiza puesto que añade a la labor de documentación visual, la tarea de adaptación significativa ( significativa en relación a significado) respecto a términos lingüísticos concretos. Esta tarea, que ya de por sí resulta difícil, se acentúa cuando se barajan pocos términos como es el caso de una gran parte del alumnado.

Es en este momento en el que se prevé que surja la masiva utilización del calificativo "normal", que a modo de cajón de sastre enmascarará tanto las carencias analíticas, como las lingüísticas; además de otros muchos prejuicios sociales, sobre los cuales será interesante insistir.
En un análisis previo la utilización del término podría darse por:

- Desconocimiento lingüístico.
- Carencias analíticas. Bien sean provocadas por desmotivación en la realización del ejercicio, o por falta de recursos y habilidades en este tipo de procesos de razonamiento.
- Cánones de belleza. Los alumnos adaptan y consideran las formas analizadas dentro de unos cánones genéricos de belleza.

Considerando estas posibles justificaciones, se procederá en la próxima sesión al análisis de este curioso dato que muy probablemente se dará en la descripción textual.

Retrato con lámina base.

2010-04-29T15:28:00.000-07:00

Después de trabajar durante una sesión con la lámina de referencia proporcional se observa:

Que una mayoría obtienen resultados satisfactorios, es decir que consiguen un parecido razonable.
Ahora bien, este parecido se obtiene mayormente gracias características variables y cambiantes como suelen ser el pelo y sus característicos peinados y otros complementos externos como pueden ser gafas, aparatos dentales...
Considero, de manera intuitiva, a día de hoy, que este dato supondrá un ítem importante al que volveré. Actualmente no sé como justificarlo y encajarlo.

El resto de los alumnos y alumnas que no han conseguido parecidos razonables, manifiestan diferentes condiciones. Desde el que carece de habilidades plásticas para plasmar el análisis que pudiese plantear, hasta el que la actividad no le motiva lo suficiente y por determinados condicionantes no realiza un análisis del que se pudieran obtener los suficiente datos.

Analizando de una manera muy general y teniendo en cuenta mis consideraciones personales del día a día. Concibo que el alumnado al partir de una base que ellos interpretan como correcta les facilita el análisis en mayor medida.

La lámina supone una base, la cual modifican los alumnos y alumnas. Su análisis es comparativo en relación a ésta. Contrastan la información y modifican los caracteres propuestos en la lámina matriz.De esta manera el análisis se facilita, puesto que tiene referentes directos.
Respecto al primer ejercicio, libre, de creación, se puede observar, además de las deformaciones expresivas involuntarias (de las cuales se habla en clase),que cambia la actitud y la manera de afrontar el ejercicio.
El derrotismo caracteriza este primer enfoque, puede que demasiado libre para estos. Mientras que esta sensación mengua en el segundo planteamiento, en el momento que identifican un referente que puedan considerar correcto.

Dificultades en el primer planteamiento

2010-04-25T15:11:00.000-07:00

El primer planteamiento ha transcurrido son mucho problema aparente.
Los alumnos y alumnas han captad, mediante el análisis de sus primeros dibujos libres, las diferencias que existen entre observar y mirar. Y justifican sus "errores" en la ausencia de observación en los procesos.

Para la caracterización de las láminas genéricas han tardado muy poco tiempo. A la mayoría les ha bastado con 20 minutos. Esto no significa que hayan sido capaces, sino que dado este periodo, o lo han logrado o has desistido, y se han aburrido.

Evidentemente existe una carencia de observación, por lo que he pensado que como actividad complementaria sería muy positivo, pasar a una descripción formal de manera textual. La redacción, otro modo de descripción podría resultar positivo, a la hora de "forzar" al análisis.

Ejemplo de tratamientos de texto descriptivo para 1ºeso

La Descripción

View more presentations from vegadas.

A TRABAJAR:

Juego de las descripciones. (idea a desarrollar)

Trabaja la comparación - metáfora (podría hacerse un collage con este tipo de recursos y dejar el trabajo de texturas para el trabajo en volumen.

Primera entrega

2010-04-21T11:43:00.001-07:00

Estos son los dibujos que he creado para que los alumnos y alumnas tomen como referencia a la hora de analizar sus rostros.
Para las proporciones se ha tomado de referencia muchas de las ilustraciones que en anteriores post se muestran. La idea de partir desde un rostro tan "proporcionado" y genérico (también podríamos llamarlo globalizado", con sus caracteres con estándares generalizadores de la belleza) tiene su justificación principal en:

Trabajar la idea : "todos somos bastante iguales". Esta idea servirá como antesala al posterior enfoque diversificador: "las diferencias nos hacen ser nosotros y nosotras, tener personalidad. Apreciémoslas".
Este planteamiento "globalizador" pretende acentuar las igualdades, con la intención de acercar y concentrar objetivos comunes.

Trabajar la proporción. El concepto queda lejano en los alumnas y alumnos de esta edad , por lo cual, darles algunas referencias, ayudará a que empiecen a asumir estas relaciones de igualdad. En un segundo proceso, del ejercicio, los diferentes elementos de la cara se recortarán y se manipularán de manera más directa para posibilitar estas relaciones.

La proporción en el cuerpo humano.

2010-04-18T09:17:00.000-07:00

Este es un documento del Instituto Domingo Miral, donde explica de una manera muy clara los motivos por los que muchas veces tendemos a desproporcionar el cuerpo humano.
Gracias a este documento he descubierto la página web de este departamento de dibujo. Me parece sorprendente y muy trabajada.
Los contenidos están muy claros (a diferencia muchas veces de lo que me pasa a mi en mis planteamientos) y por lo que se observa, el desarrollo de estos es muy ilustrativo.
Cada día se aprende más, sin lugar a dudas esta página web se convertirá en referencia para futuros planteamientos. Desde aquí mi más sincera enhorabuena.

Documento sobre las armonías proporcionales en el cuerpo humano. Relación histórica. Personalmente saco poco de este documento que sea aplicable en clase, pero no viene mal leerlo.

Proporción aurea y cara.
No sé ahora mismo, para que me sirve, pero intuyo que me hará falta en futuros planteamientos y análisis este vídeo.

Proyecto sobre las proporciones y el tiempo.

En este vídeo se plantean intervenciones de análisis de las proporciones basadas en el propio cuerpo. Este vídeo me ha abierto el punto de vista. Creo que hasta el momento estoy tratando el tema desde un punto de vista muy frío y lejano. Análisis de fotos, de proyecciones, etc... no hay una intervención directa con el cuerpo humano, que en cierto modo puede resultar lo más atractivo de todo este planteamiento de análisis.Un enfoque más plástico y artístico.

Este enfoque me anima un poco más en la investigación, porque la verdad me esta aburriendo un poco de tanta teoría analítica (brotes de consciencia profesional formadora estatal).
Creo que con un enfoque más vivencial la experiéncia podría resultar mucho más enriquecedora.

Las proporciones en el rostro

2010-04-16T00:42:00.000-07:00

La verdad es que encontrar documentación (fiable-práctica) sobre las proporciones del rostro me está costando más de lo que yo esperaba.
El tema de los cánones y demás considero interesante empezarlo por dar una referencia fiable, que se basaría en la relación de las partes de la cara. Una pequeña guía que ayudara a los alumnos a encajar medianamente la cara.

¿Cómo se dibuja un retrato? explicación visual de procesos. Sacado de la fantástica página de Lucía Álvarez

Por ahora lo que he encontrado de proporción varía:

Esta imagen creo que podría resultar muy didáctica puesto que parte de subdivisiones progresivas.

La página pinta bien. Vídeo tutoriales etc..

DRAW23

Me faltaría la proporción de la anchura en relación con la altura, lo cual he encontrado de todo.

Mayalen presenta estas opciones en su blog

En relación a la anchura por lo que he podido observar en otros ejemplos de la red creo que coinciden que:

La mitad del ancho es la tercera parte de la altura.

Conciencia tradicionalista formadora curricular estatal... qué duro que soy.

2010-04-12T10:28:00.000-07:00

Ya he dado el tema de la simetría y creo que los alumnos y alumnas lo han comprendido. Observo que diferencian las simetrías axiales de las radiales y que incluso saben definirlas teóricamente sin problemas. Tendría que sentirme satisfecho, pero no es el caso.

Ya asumo como algo normal los cambios y las dudas que sufro en mi enfoque pedagógico de la asignatura. Quiero decir con esto que, son muchas las ocasiones que me planteo hacia dónde se encaminan mis clases y los contenidos que desarrollo en ellas.
En cuanto me vuelco en un enfoque más comprometido con una educación y formación social desde la plástica, surgen toda una serie de dudas "curriculares". Empiezan los sudores fríos y la mala conciencia "purista" de formador estatal. Me asedian las dudas en los criterios de evaluación y me tiembla el pulso en la toma de decisiones.
Aunque por un lado estoy totalmente seguro que las competencias están desarrollándose en su totalidad, de una manera práctica y efectiva, por otro lado me pesa la demostrabilidad de este tipo de procesos a la hora de rendir cuentas ante un currículo de contenidos sumidos por el alumno-a.

En uno de estos vaivenes, he probado (en el tema de la simetría en 1º de ESO) a relajar mi conciencia "purista" y he tratado el tema de manera "clásica" (no en cuanto a medios, pero sí en su formato). Y bueno, los objetivos predefinidos, claros, evaluables... y bueno, los he conseguido pero, ¿para qué?.

Analizando las clases.
Este tipo de clases me han resultado mucho más fáciles de dar, puesto que los contenidos son puramente cognitivos, que domino a la perfección y en su totalidad (por lo menos para este nivel de 1º ESO). Los alumnos y alumnas puede que hayan estado más calmados puesto que las clases se han desarrollado de manera más convencional (teoría - desarrollo práctico de la teoría). Y mis tardes han sido más tranquilas, puesto que la documentación que requería y la "calentaera de cabeza" han sido mucho menores o nulas.

A día de hoy, tengo las notas de todos los alumnos, claramente demostrables ante cualquier organismo que requiera de su verificación e incluso hasta para la NASA... pero... ¿para qué?.
Esta tranquilidad, personal y profesional me ha provocado un vacío como persona. No he sentido que le ayudase a nada. Bueno sí, a saber que es la simetría axial y la simetría radial. Pero poco más.

Sé y no escarmiento que la pretenciosidad en la educación no es un buen camino, y que mi asignatura es considerada una "maría", que tiene pocas horas, y que no debo responsabilizarme por que todos no logren los objetivos, que demasiado con que estén en clase y hagan algo, etc. Pero como antes menciono no escarmiento. No puedo evitarlo y desde ahora sé que volveré a adentrarme en terrenos pantanosos, de los cuales en ocasiones no sabré como salir, por muy bien programado que lo tenga de antes. Sé que me adentraré en objetivos que no sean tan evaluables y sí más vivenciales, y sé después me "comeré la cabeza" pensando en que tendría que haber repartido el libro y mandar subrayar porque lo que estoy haciendo es complicarle la vida a los alumnos y alumnas, además de a mi, en temas que no puedo evaluar sus aprendizajes.

Total que empiezo un nuevo enfoque del tema de la simetría, relacionado con el rostro humano, los canones y las concepciones relativas de belleza. ¡Quién me mandará complicarme la vida!.

Idea para estudiar los polígonos

2010-04-07T11:04:00.000-07:00

http://i.microsiervos.com/juegos/juguete-papel.html

Dentro del propio canal youtube de esta chica está el vídeo de como se crea esta genialidad.
En cuanto vi este video, pensé que podría utilizarse para un ejercicio de construcción de polígonos. Aunque parta siempre de un hexágono, por la forma del doblez del papel podría inscribirse una circunferencia y trabajarse diferentes polígonos estrellados en ella, de tal manera que cada vez que se plegase la forma apareciese un polígono nievo.

Bueno es sólo una idea que anoto para que no se me olvide... ya la trabajaré más y mejor.

Documentación:
Linda Van Breemen (Creativa del vídeo anterior. En su página web hay una infinidad de enlaces con páginas relacionadas con el tema. Muy interesante)

Cubo de YOSHIMOTO. También podría utilizarse para algo...

Los patrones para este cubo están en la página web Linda Van Breemen, más concretamente aquí

.
Just Piece Of Paper . Crazy Paper Toy. - Free videos are just a click away

Enlaces:

Intenet microsiervos
Juguetes poliédricos

Otro gran anuncio

2010-03-21T14:54:00.000-07:00

He encontrado este anuncio de forma fortuita y que suerte.Supongo que todos y todas seríamos en cierto modo mejores si fuésemos conscientes y asumiésemos la importancia que tenemos en la configuración de la sociedad en la que vivimos, nuestra sociedad.

Cambia. Sin miedo.

2010-03-14T14:30:00.000-07:00

El otro día en un curso del CEP. nos pusieron este vídeo y me encantó.

Problemas en la creación de la historia de los Zámpapel

2010-03-03T11:31:00.000-08:00

Una vez terminados los diseños de los Zámpapel, se propuso la personalización de estos mediante la creación de historias. Estas historias tendría la intención de incidir en el objetivo dinamizador de la actividad de reciclado, configurando relatos que tomasen el reciclaje y su importancia como centro.

Los resultados no están siendo los esperados. Aunque era predecible que los alumnos y alumnas no supiesen desarrollar estas historias, en un principio opté por plantearlo de manera totalmente abierta, para ver por dónde salían.

Los resultados que estoy analizando plantean los siguientes problemas principalmente:

Las historias pasan de ser imaginativas a incoherentes en todos los aspectos. Al no tener puntos de referencia se pierde el hilo principal. En muchas ocasiones, incluso, se olvida y pasa a no existir, centrándose estos relatos en descripciones sobre otros temas.

Se pierde el tema. Los alumnos y alumnas toman los cuatro ejemplos que uso en clase, los reproducen sin apenas coherencia sin terminar de desarrollarlos.

La personalización de las maquetas de Zámpapel les hace perderse. Cuando digo que se pierden o que se alejan del tema central del reciclado, es porque el afán de personalizar sus creaciones centra sus esfuerzos. Gustos , características, relaciones con los demás Zámpapel suelen ser los principales puntos tratados.

Realmente no se lo que esperaba y puede que esta indecisión haya sido lo que los pierda todavía más.

Insistí en que los relatos no los hicieran un rato antes de la clase, y los realizaran en casa, pero no ha sido el caso de la mayoría.

REPLANTEAMIENTO.

Es mucho el tiempo perdido posiblemente, en este empeño que ha estado en cierto modo navegando a la deriva pero considero que sería muy interesante recuperar el rumbo para que este proyecto no se quede en un simple trabajo manual de maquetación.

Como principal objetivo se tomará retomar y valorar el tema del reciclaje como protagonista por lo que tendremos que adentrarnos de manera más específica en él, sin dar tanta cabida a la libertad, que visto queda en este caso, no ha sido práctica, puesto que ha resultado ser la posible culpable de que se hayan descentrado los objetivos.

He encontrado un página web muy interesante que desarrolla toda una historia del reciclaje. Tomaremos ésta, como eje para poder articular el proyecto.

Me llama la atención un pequeño gráfico que describe los procesos por los que pasa el papel reciclado y el que no. Trabajar gráficamente sobre éste podría concretar y centrar el trabajo.

Historia de reciclaje.

Se trata de dos cuentos que narran todo lo que yo intento que hagan los alumnos pero desde del punto de vista del papel en vez de la papelera. Puede que estas geniales historias ayuden a comprender mi intención a los alumnos y alumnas.

proyecto papeleras

2010-01-07T12:42:00.001-08:00

Este proyecto parte en conjunto con el departamento de tecnología atendiendo a una necesidad que plantea el centro: hacerse con papeleras de reciclaje.

Tras el fantástico proyecto que el departamento anteriormente nombrado realizó durante principios del primer trimestre que habilitó a todas las clases de una papelera de reciclaje, el volumen de residuos de papel ha aumentado puesto que la concienciación ha sido notable y se hace distinción de este con más asiduidad. Esto, ha generado otra segunda necesidad como es la de crear recipientes de mayor capacidad para estos residuos.

En base a esta nueva necesidad parte esta idea de proyecto que posiblemente nos ocupe parte de estas 10 semanas de segundo trimestre.

En un primer momento la distribución del trabajo quedaría así:

1º

Alumnos de 1º y 2º de ESO, en la asignatura de Educación Plástica y Visual. diseñaría

gráficamente las papeleras en base a una estructura predeterminada, creando incluso pequeñas maquetas.

2º

Los alumnos de 2º de ESO, en la asignatura de Tecnología. resolverían las cuestiones técnicas planteadas por los diseños, y darían forma a las estructuras.

3º

Los alumnos y alumnas de 1º y 2º de ESO, llevarían a cabo los diseños seleccionados por ellos mismos y mismas en sus últimos retoques. Terminación.

Base del diseño:

En base a la observación u análisis de ciertas páginas que posteriormente se nombran, nace la idea de poder plantear diseños con personalidad, en el sentido más textual de la palabra.

Consistiría en plantear la papelera, en el diseño de un muñeco y este, basarlo en una personalidad determinada.

Un mundo de personajes, diferentes y por lo tanto diversos que comparten una cosa: comen papel.

Esta forma de abordar el tema del reciclado pretende no centrarse en el tradicional enfoque moralista, que puede alejarse un poco de la comprensión de los niños y niñas para dotar a esta actividad de una percepción más lúdica y divertida: "muñecos que comen papel"

El trabajar la personalidad de los muñecos sería una forma de humanizarlos, de acercarlos más un aspecto humano y por lo tanto real, a la vez, por supuesto que imaginario. Crea tu mundo imaginario y podrás modificar el real.

La estructura de los muñecos se basan en los diseños planteados por DGPH, (DGPH es una agrupación de diseño formada a principios de 2003, por dos diseñadores gráficos: Diego Vaisberg y Martín Lowenstein. Información ideared.blogspot.com) en un proyecto creativo colectivo que puede observarse en el anterior enlace.

Esta estructura se modificaría quedando totalmente en blanco para no condicionar la creación, dándose la posibilidad de modificar formalmente alguna de sus partes.

La modificación de la estructura en relación a la ofrecida por la página, consideraría de igual modo las modificaciones formales en relación a la necesidad que desempeñarían.

Buscando información sobre este tema también pude encontrar información que puede resultar de ayuda a la hora de documentar visualmente este proyecto o para proyecto posteriores relacionados con este tema:

toyz: Son los muñecos que ahora están muy de moda en la estela creativa.

muñecos de papel: muy en la línea de los muñecos planteados por DGPH (tiene un pasa páginas que es una pasada).

Indignación portatil

2009-11-05T11:13:00.000-08:00

Hoy, en una reunión de ciclo (secundaria), no he tenido más remedio que reírme, supongo que por el cosquill
eo que la saturación en mi límite de indignación me ha provocado.
Lo cierto es que mi risa no ha tomado el protagonismo, que en otra situación, seguramente hubiese tomado, puesto que se ha visto diluida entre las carcajadas del resto de mis compañeros y compañeras tras la lectura de un (típico) mail en cadena que un compañero ha realizado, mofándose de la situación actual respecto a las innovaciones y adaptaciones tic.

Frívolo texto que se ironiza el tema referente a los portátiles dados en primaria y la poca productividad que estos aportarán al desarrollo de las clases. El texto narra diferentes situaciones en las que este recurso es ninguneado y relegado a un simple objeto inservible que se rompe, se cae, presenta problemas de espacio, mal uso y demás situaciones que parten, como no, del la falta de valoración del propio profesor-a.

Sinceramente me indignó aquel texto, porque en el fondo servía de regocijo a aquellos profesores y profesoras que no querían adaptarse a las actuales necesidades que requerían sus alumnos y alumnas y que pretendían posicionar la actividad educativa en una cómoda retaguardia social, desfasada y anquilosada y lo que era peor, que en el fondo les molestaba que otros u otras no se manifestasen en esa posición.
Todos ellos y ellas se reían jocosamente, ratificándose en sus sedentarias posturas, jactándose de sus actitudes frente al tema, y tomando aquel simple mail como “palabra de Dios” que reafirmaba todos sus principios y puntos de vista. Y todo, basado en un texto que no hacía, en el fondo, más que mofarse de la incompetencia de los formadores frente a ese recurso, o por lo menos así lo interpreté yo.

Me indigna esta posición frente al tema porque en el fondo, y personalmente, creo que no se trata de criticar una medida política, ni protestar por las necesidades que deberían haberse cubierto antes de esta generosa dotación de recursos informáticos, ni nada por el estilo, sino que la disconformidad es más relativa a la ruptura de la comodidad metodológica.
El rechazo, en muchos de los casos y bajo mi punto de vista, responde a una “falta de ganas” por utilizarlos y por supuesto, lo que es más grave, por saber como utilizarlos.

Proyecto (mural pixelado)

2009-11-03T13:25:00.000-08:00

Este proyecto pensado para los alumnos de 4º de eso puede abrir la posibilidad para trabajar en principio los siguientes campos, los cuales deberán ordenarse y priorizarse:

pixelart (tendencia artística muy novedosa que desconocía hasta ahora y que se basa en la creción de imágenes mediante píxeles).
Ejemplos de imágenes pixeladas

Su relación con el puntillismo (ubicación histórica, conocimiento de artistas propios, introducción a la historia del arte, el arte en su caracter cíclico...)

El pixel como configurador de la imágen fotográfica (renderización, pixel...). Conocimiento de la terminología propia.
pixel como elemento mínico configurador de la imágen.(elementos básicos de la imágen).
Como lo que se pintaría sería una imágen, podría desarrollarse y explicarse el concepto de tinta plana.

(los temas desarrollados:
el pixel como en la imágen digital. Donde se desarrollarían todos los aspectos técnicos y demás curiosidades que sobre este pudieran sacarse.
El pixel como elemento cretivo: en el que se desarrollaría todo lo referente a la aplicación propia en el trabajo)

Introducción a los conceptos de abstracción y figuración

Introducción a los procedimientos pictóricos

Introducción al color ( normalizaciones)

Proyecto perspectiva cónica

2009-10-13T04:07:00.000-07:00

En la primera clase se opta por exponer el tema con una presentación power.point, y la verdad no ha funcionado mucho.

Analizo varios factores que pueden haber influido esta falta de productividad, todos ellos relacionados con la falta de motivación o interés.

1. Había todavía un trabajo en funcionamiento. En la c lase con la que he empezado, el trabajo del mural, se realizó de manera individual, por lo que existía un cierto desequilibrio en los tiempos (sobre todo en relación a las otras clases que el trabajo se plantea en dos grupos).
Decidí avanzar en el temario, mientras otros y otras estaban todavía terminando el trabajo anterior, lo cual ha supuesto que los alumnos y alumnas que se encontraban en esa situación estuviesen más pendientes del terminar que de la explicación.

2. La exposición teórica resulta muy tediosa. Es posible que cuando los alumnos relacionan exposición magistral-teórica, automáticamente en una gran mayoría desconecten su chip. En cuanto son conscientes que se trata de un desarrollo o exposición verbal ajena a ellos y ellas disminuyen su nivel de atención a mínimos.

Posibles soluciones:

1. Ciertamente supongo que ha sido un desacierto empezar con otro apartado no estando concluido alguno anterior, por lo que para otra ocasión ya lo sé.
Se podría haber prolongado con alguna actividad recopilatoria de los conocimientos que se han desarrollado en trabajo anterior o algo así (que es lo que haré para la próxima sesión con ellos y ellas)

2. Ya era consciente de esta posibilidad de respuesta respecto a la exposición teórica, por lo que tampoco me ha pillado de sorpresa. Es por esto que intenté que el inicio de esta estuviese precedida de un juego previo, un reto en Internet (dentro del concurso que se plantea en la página), pero no ha tenido el resultado esperado puesto que la participación ha sido mínima.
Respecto a la exposición, la estructuré conociendo esta posibilidad, procurando que sea dinámica, con imágenes y no muy extensa, pero observo que tampoco ha tenido resultado, por lo menos con este grupo.

Atendiendo a esto:

en las próximas sesiones se intentará ser más escueto y directo.

Otra posibilidad que se me ocurre es la siguiente:

Plantear la exposición de los temas por grupos. Que sean ellos y ellas quienes planteen el tema y lo desarrollen, pero eso sí, de una manera creativa.
Yo les daría únicamente las pautas y un pequeño guión sobre lo que quiero que hablen y el resto correría de su cuenta.

De este primer tema me encargaría yo, y el resto serían lo alumnos directamente...

Puntos a trabajar para este desarrollo de las exposiciones teóricas:

- estructuración de los guiones.
- Tiempo de antelación para el trabajo
- Posibles planteamientos de tutorización
- Formatos de presentación.

Comportamiento. Posibles medidas y resutados

2009-10-06T02:55:00.000-07:00

Luis Gordillo (pequeña reflexión sobre el azar como medio creativo en la educación)

2009-10-04T11:54:00.000-07:00

Estuve el viernes pasado en la presentación de la exposición de grabado de Luís Gordillo (MGEC., que presentó él personalmente.
Gracias a la una de las coordinadoras del CEP Marbella, Teresa, tuvimos un pase con el artista una hora antes de la presentación oficial, un grupo de aproximadamente 30 profe
s de plástica de toda la provincia.
Su exposición fue sencilla, puede que ciertas ocasiones se volcase en exceso en pretender explicarnos procesos técnicos de grabado, que sinceramente creo, son difíciles de comprender sin una práctica directa, pero una de sus reflexiones me hizo pensar: "la importancia del azar en los procesos creativos". Y no ya en su ámbito artístico es sí, que ya está muy asumida, sino en la importancia que debería tener en la concepción primaria de la actividad artística impartida en las aulas.

La riqueza de aprendizajes que deriva de la actividad plástica basada en el azar es sumamente enriquecedora y productiva personalmente, y fomenta muchos de los valores y competencias planteados actualmente por los sistemas educativos, pero son pocos los proyectos didácticos que la contemplan y asumen como tal.

El azar como medio creativo, considero, supone todo un campo de descubrimiento, sea cual sea la edad y nivel, puesto que genera a mi entender, toda una lucha interna de dominios entre la inestabilidad e imprevisibilidad y la búsqueda de estabilidad y previsibilidad propia del social ser humano. Es ese juego, el que desarrolla toda una serie de aprendizajes propios e íntimos, indescriptibles e invalorables, que trabajan a niveles muy elevados la sensibilidad creativa.

La concepción de no-resultado en la actividad creativa, en base a un planteamiento vivo y variable, es perfectamente plasmado por actividades que puedan tornar sobre estas dinámicas azarosas.

Uno de los ejes de mi trabajo como formador reside en la transmisión del concepto creativo en base a no-resultado y la verdad, me estoy dando cuenta que he explotado "el azar" como medio creativo a niveles ínfimos, y sin darle un valor propio. Recuerdo el bajón que me dio el año pasado en mitad del desarrollo del proyecto "restaurante yoexpongo" cuando trabando con el azar me llovieron miles de dudas e incertidumbres sobre hacia donde caminaba.

Esta reflexión me da fuerzas para reafirmarme en él y me ha dado la idea de como poder replantear el proyecto "restaurante yoexpongo" dentro del planteamiento del curso. Ya no tanto desde un punto de vista metodológico o didáctico, puesto que sus bases no cambiarían en absoluto, sino en la manera en la que se puede articular dentro del desarrollo de las actividades del propio curso, para que los niños y niñas comprendan el porqué de éste.

"Restaurante Yoexpongo", directamente va a suponer el trabajo con el azar y la experimentación procedimental y creativa. Todas las actividades, que el año pasado se planteaban tímidamente (lo cual me hizo dibagar y no llegar a los objetivos planteados) con estas características, ganarán en rotundidad por medio de asociar las actividades tituladas "restaurante yoexpongo" con planteamientos creativos a un máximo nivel de imprevisibilidad (azar), con el matiz lúdico propio de la metáfora culinaria y bajo la afán de la experimentación como guía del propio desarrollo.

Espero poder mantener la seguridad de estas palabras al describir brevemente el enfoque del restaurante para este año durante el desarrollo del curso... y que la duda no me pueda.

Premio "merece la pena verlo"

2009-10-04T11:14:00.000-07:00

Señores cocineros y cocineras del "Restaurante Yoexpongo" tengo el placer de comunicarles que nos han dado un premio al blog: restauranteyoexpongo.com. Es todo un privilegio si tenemos en cuenta de donde procede este reconocimiento: educación plástica con Mayalen, que hace de este premio una auténtica "Estrella Michelín". Lo que nos obliga a continuar manteniendo el nivel creativo.

Muchísimas gracias Mayalen departe de todos los integrantes del Restaurante.

Este premio nos posibilita la posibilidad de otorgarlo nosotros a otros, lo cual haremos en breve.

Restaurante Yoexpongo

2009-10-01T17:04:00.000-07:00

Dentro del los planteamientos metodológicos desarrollados en la asignatura, "restaurante Yoexpongo" supone un guiño a la teatralidad y a la metáfora.

Se establecen toda una serie de vínculos entre la creación plástica y la actividad culinaria con el fin de desarrollar toda una serie de habilidades creativas basadas en fomentar los procesos imaginativos necesarios para la apreciación y utilización de la metáfora.

Basado y planteado como una actividad lúdica, busca recuperar todos aquellos procesos imaginativos que se daban en los juegos infantiles (podría decirse que se basa en “jugar a las cocinitas”), con el fin de activar toda una serie habilidades que puedan aplicar en la apreciación creativa de la realidad.

La principal característica de las actividades desarrolladas en “Restaurante Yoexpongo” es la experimentación procedimental. No se plantean objetivos en cuanto a resultados de las obras, e incluso se intenta influenciar lo mínimo en los desarrollos creativos, dejando vía libre a la indagación plástica.

Suelen ser ejercicios, en otras palabras, de “pringoteo” donde el “caos” y el “azar” suelen jugar papeles importantes.

Los planteamientos temáticos suelen ser abstractos, por lo menos para el nivel cognitivo de los niños y niñas con el fin de que todo este proceso creativo y sus características antes descritas, puedan desarrollarse con la menor influenciación posible.

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2009-04-06T15:36:00.000-07:00

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2009-04-06T15:32:00.000-07:00

2008-12-17T14:37:00.000-08:00