Retrato con lámina base.

Después de trabajar durante una sesión con la lámina de referencia proporcional se observa:


Que una mayoría obtienen resultados satisfactorios, es decir que consiguen un parecido razonable.
Ahora bien, este parecido se obtiene mayormente gracias características variables y cambiantes como suelen ser el pelo y sus característicos peinados y otros complementos externos como pueden ser gafas, aparatos dentales...
Considero, de manera intuitiva, a día de hoy, que este dato supondrá un ítem importante al que volveré. Actualmente no sé como justificarlo y encajarlo.


El resto de los alumnos y alumnas que no han conseguido parecidos razonables, manifiestan diferentes condiciones. Desde el que carece de habilidades plásticas para plasmar el análisis que pudiese plantear, hasta el que la actividad no le motiva lo suficiente y por determinados condicionantes no realiza un análisis del que se pudieran obtener los suficiente datos.


Analizando de una manera muy general y teniendo en cuenta mis consideraciones personales del día a día. Concibo que el alumnado al partir de una base que ellos interpretan como correcta les facilita el análisis en mayor medida.


La lámina supone una base, la cual modifican los alumnos y alumnas. Su análisis es comparativo en relación a ésta. Contrastan la información y modifican los caracteres propuestos en la lámina matriz.De esta manera el análisis se facilita, puesto que tiene referentes directos.
Respecto al primer ejercicio, libre, de creación, se puede observar, además de las deformaciones expresivas involuntarias (de las cuales se habla en clase),que cambia la actitud y la manera de afrontar el ejercicio.
El derrotismo caracteriza este primer enfoque, puede que demasiado libre para estos. Mientras que esta sensación mengua en el segundo planteamiento, en el momento que identifican un referente que puedan considerar correcto.

Dificultades en el primer planteamiento

El primer planteamiento ha transcurrido son mucho problema aparente.
Los alumnos y alumnas han captad, mediante el análisis de sus primeros dibujos libres, las diferencias que existen entre observar y mirar. Y justifican sus "errores" en la ausencia de observación en los procesos.

Para la caracterización de las láminas genéricas han  tardado muy poco tiempo. A la mayoría les ha bastado con 20 minutos. Esto no significa que hayan sido capaces, sino que dado este periodo, o lo han logrado o has desistido, y se han aburrido.

Evidentemente existe una carencia de observación, por lo que he pensado que como actividad complementaria sería muy positivo, pasar a una descripción formal de manera textual. La redacción, otro modo de descripción podría resultar positivo, a la hora de "forzar" al análisis.

Ejemplo de tratamientos de texto descriptivo para 1ºeso

La Descripción

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A TRABAJAR:

Juego de las descripciones. (idea a desarrollar)

Trabaja la comparación - metáfora (podría hacerse un collage con este tipo de recursos y dejar el trabajo de texturas para el trabajo en volumen.

Primera entrega

Estos son los dibujos que he creado para que los alumnos y alumnas tomen como referencia a la hora de analizar sus rostros.
Para las proporciones se ha tomado de referencia muchas de las ilustraciones que en anteriores post se muestran. La idea de partir desde un rostro tan "proporcionado" y genérico (también podríamos llamarlo globalizado", con sus caracteres con estándares generalizadores de la belleza) tiene su justificación principal en:


Trabajar la idea : "todos somos bastante iguales". Esta idea servirá como antesala al posterior enfoque diversificador: "las diferencias nos hacen ser nosotros y nosotras, tener personalidad. Apreciémoslas".
Este planteamiento "globalizador" pretende acentuar las igualdades, con la intención de acercar y concentrar objetivos comunes.


Trabajar la proporción. El concepto queda lejano en los alumnas y alumnos de esta edad , por lo cual, darles algunas referencias, ayudará a que empiecen a asumir estas relaciones de igualdad. En un segundo proceso, del ejercicio, los diferentes elementos de la cara se recortarán y se manipularán de manera más directa para posibilitar estas relaciones.

La proporción en el cuerpo humano.

Este es un documento del Instituto Domingo Miral, donde explica de una manera muy clara los motivos por los que muchas veces tendemos a desproporcionar el cuerpo humano.
Gracias a este documento he descubierto la página web de este departamento de dibujo. Me parece sorprendente y muy trabajada.
Los contenidos están muy claros (a diferencia muchas veces de lo que me pasa a mi en mis planteamientos) y por lo que se observa, el desarrollo de estos es muy ilustrativo.
Cada día se aprende más, sin lugar a dudas esta página web se convertirá en referencia para futuros planteamientos. Desde aquí mi más sincera enhorabuena.

Documento sobre las armonías proporcionales en el cuerpo humano. Relación histórica. Personalmente saco poco de este documento que sea aplicable en clase, pero no viene mal leerlo.


Proporción aurea y cara.
No sé ahora mismo, para que me sirve, pero intuyo que me hará falta en futuros planteamientos y análisis este vídeo.







Proyecto sobre las proporciones y el tiempo.


En este vídeo se plantean intervenciones de análisis de las proporciones basadas en el propio cuerpo. Este vídeo me ha abierto el punto de vista. Creo que hasta el momento estoy tratando el tema desde un punto de vista muy frío y lejano. Análisis de fotos, de proyecciones, etc... no hay una intervención directa con el cuerpo humano, que en cierto modo puede resultar lo más atractivo de todo este planteamiento de análisis.Un enfoque más plástico y artístico.

Este enfoque me anima un poco más en la investigación, porque la verdad me esta aburriendo un poco de tanta teoría analítica (brotes de consciencia profesional formadora estatal).
Creo que con un enfoque más vivencial la experiéncia podría resultar mucho más enriquecedora.

Las proporciones en el rostro

La verdad es que encontrar documentación (fiable-práctica) sobre las proporciones del rostro me está costando más de lo que yo esperaba.
El tema de los cánones y demás considero interesante empezarlo por dar una referencia fiable, que se basaría en la relación de las partes de la cara. Una pequeña guía que ayudara a los alumnos a encajar medianamente la cara.

¿Cómo se dibuja un retrato? explicación visual de procesos. Sacado de la fantástica página de Lucía Álvarez

Por ahora lo que he encontrado de proporción varía:

Esta imagen creo que podría resultar muy didáctica puesto que parte de subdivisiones progresivas. 

La página pinta bien. Vídeo tutoriales etc..

DRAW23

Me faltaría la proporción de la anchura en relación con la altura, lo cual he encontrado de todo.

 Mayalen presenta estas opciones en su blog

En relación a la anchura por lo que he podido observar en otros ejemplos de la red creo que coinciden que:

La mitad del ancho es la tercera parte de la altura.

Conciencia tradicionalista formadora curricular estatal... qué duro que soy.

Ya he dado el tema de la simetría y creo que los alumnos y alumnas lo han comprendido. Observo que diferencian las simetrías axiales de las radiales y que incluso saben definirlas teóricamente sin problemas. Tendría que sentirme satisfecho, pero no es el caso.


Ya asumo como algo normal los cambios y las dudas que sufro en mi enfoque pedagógico de la asignatura. Quiero decir con esto que, son muchas las ocasiones que me planteo hacia dónde se encaminan mis clases y los contenidos que desarrollo en ellas.
En cuanto me vuelco en un enfoque más comprometido con una educación y formación social desde la plástica, surgen toda una serie de dudas "curriculares". Empiezan los sudores fríos y la mala conciencia "purista" de formador estatal. Me asedian las dudas en los criterios de evaluación y me tiembla el pulso en la toma de decisiones.
Aunque por un lado estoy totalmente seguro que las competencias están desarrollándose en su totalidad, de una manera práctica y efectiva, por otro lado me pesa la demostrabilidad de este tipo de procesos a la hora de rendir cuentas ante un currículo de contenidos sumidos por el alumno-a.

Idea para estudiar los polígonos

http://i.microsiervos.com/juegos/juguete-papel.html

Dentro del propio canal youtube de esta chica está el vídeo de como se crea esta genialidad.
En cuanto vi este video, pensé que podría utilizarse para un ejercicio de construcción de polígonos. Aunque parta siempre de un hexágono, por la forma del doblez del papel podría inscribirse una circunferencia y trabajarse diferentes polígonos estrellados en ella, de tal manera que cada vez que se plegase la forma apareciese un polígono nievo.

Bueno es sólo una idea que anoto para que no se me olvide... ya la trabajaré más y mejor.

Documentación:
Linda Van Breemen (Creativa del vídeo anterior. En su página web hay una infinidad de enlaces con páginas relacionadas con el tema. Muy interesante)

Cubo de YOSHIMOTO. También podría utilizarse para algo...



Los patrones para este cubo están en la página web Linda Van Breemen, más concretamente aquí

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Just Piece Of Paper . Crazy Paper Toy. - Free videos are just a click away

Enlaces:

Intenet microsiervos
Juguetes poliédricos

Otro gran anuncio

He encontrado este anuncio de forma fortuita y que suerte.Supongo que todos y todas seríamos en cierto modo mejores si fuésemos conscientes y asumiésemos la importancia que tenemos en la configuración de la sociedad en la que vivimos, nuestra sociedad.

Cambia. Sin miedo.

El otro día en un curso del CEP. nos pusieron este vídeo y me encantó.

Problemas en la creación de la historia de los Zámpapel

Una vez terminados los diseños de los Zámpapel, se propuso la personalización de estos mediante la creación de historias. Estas historias tendría la intención de incidir en el objetivo dinamizador de la actividad de reciclado, configurando relatos que tomasen el reciclaje y su importancia como centro.

Los resultados no están siendo los esperados. Aunque era predecible que los alumnos y alumnas no supiesen desarrollar estas historias, en un principio opté por plantearlo de manera totalmente abierta, para ver por dónde salían.

Los resultados que estoy analizando plantean los siguientes problemas principalmente:

Las historias pasan de ser imaginativas a incoherentes en todos los aspectos. Al no tener puntos de referencia se pierde el hilo principal. En muchas ocasiones, incluso, se olvida y pasa a no existir, centrándose estos relatos en descripciones sobre otros temas.

Se pierde el tema. Los alumnos y alumnas toman los cuatro ejemplos que uso en clase, los reproducen sin apenas coherencia sin terminar de desarrollarlos.

La personalización de las maquetas de Zámpapel les hace perderse. Cuando digo que se pierden o que se alejan del tema central del reciclado, es porque el afán de personalizar sus creaciones centra sus esfuerzos. Gustos , características, relaciones con los demás Zámpapel suelen ser los principales puntos tratados.

Realmente no se lo que esperaba y puede que esta indecisión haya sido lo que los pierda todavía más.

Insistí en que los relatos no los hicieran un rato antes de la clase, y los realizaran en casa, pero no ha sido el caso de la mayoría.

REPLANTEAMIENTO.

Es mucho el tiempo perdido posiblemente, en este empeño que ha estado en cierto modo navegando a la deriva pero considero que sería muy interesante recuperar el rumbo para que este proyecto no se quede en un simple trabajo manual de maquetación.

Como principal objetivo se tomará retomar y valorar el tema del reciclaje como protagonista por lo que tendremos que adentrarnos de manera más específica en él, sin dar tanta cabida a la libertad, que visto queda en este caso, no ha sido práctica, puesto que ha resultado ser la posible culpable de que se hayan descentrado los objetivos.

He encontrado un página web muy interesante que desarrolla toda una historia del reciclaje. Tomaremos ésta, como eje para poder articular el proyecto.

Me llama la atención un pequeño gráfico que describe los procesos por los que pasa el papel reciclado y el que no. Trabajar gráficamente sobre éste podría concretar y centrar el trabajo.

Historia de reciclaje.

Se trata de dos cuentos que narran todo lo que yo intento que hagan los alumnos pero desde del punto de vista del papel en vez de la papelera. Puede que estas geniales historias ayuden a comprender mi intención a los alumnos y alumnas.

proyecto papeleras

Este proyecto parte en conjunto con el departamento de tecnología atendiendo a una necesidad que plantea el centro: hacerse con papeleras de reciclaje.

Tras el fantástico proyecto que el departamento anteriormente nombrado realizó durante principios del primer trimestre que habilitó a todas las clases de una papelera de reciclaje, el volumen de residuos de papel ha aumentado puesto que la concienciación ha sido notable y se hace distinción de este con más asiduidad. Esto, ha generado otra segunda necesidad como es la de crear recipientes de mayor capacidad para estos residuos.

En base a esta nueva necesidad parte esta idea de proyecto que posiblemente nos ocupe parte de estas 10 semanas de segundo trimestre.

En un primer momento la distribución del trabajo quedaría así:

1º

Alumnos de 1º y 2º de ESO, en la asignatura de Educación Plástica y Visual. diseñaría

gráficamente las papeleras en base a una estructura predeterminada, creando incluso pequeñas maquetas.

2º

Los alumnos de 2º de ESO, en la asignatura de Tecnología. resolverían las cuestiones técnicas planteadas por los diseños, y darían forma a las estructuras.

3º

Los alumnos y alumnas de 1º y 2º de ESO, llevarían a cabo los diseños seleccionados por ellos mismos y mismas en sus últimos retoques. Terminación.

Base del diseño:

En base a la observación u análisis de ciertas páginas que posteriormente se nombran, nace la idea de poder plantear diseños con personalidad, en el sentido más textual de la palabra.

Consistiría en plantear la papelera, en el diseño de un muñeco y este, basarlo en una personalidad determinada.

Un mundo de personajes, diferentes y por lo tanto diversos que comparten una cosa: comen papel.

Esta forma de abordar el tema del reciclado pretende no centrarse en el tradicional enfoque moralista, que puede alejarse un poco de la comprensión de los niños y niñas para dotar a esta actividad de una percepción más lúdica y divertida: "muñecos que comen papel"

El trabajar la personalidad de los muñecos sería una forma de humanizarlos, de acercarlos más un aspecto humano y por lo tanto real, a la vez, por supuesto que imaginario. Crea tu mundo imaginario y podrás modificar el real.

La estructura de los muñecos se basan en los diseños planteados por DGPH, (DGPH es una agrupación de diseño formada a principios de 2003, por dos diseñadores gráficos: Diego Vaisberg y Martín Lowenstein. Información ideared.blogspot.com) en un proyecto creativo colectivo que puede observarse en el anterior enlace.

Esta estructura se modificaría quedando totalmente en blanco para no condicionar la creación, dándose la posibilidad de modificar formalmente alguna de sus partes.

La modificación de la estructura en relación a la ofrecida por la página, consideraría de igual modo las modificaciones formales en relación a la necesidad que desempeñarían.

Buscando información sobre este tema también pude encontrar información que puede resultar de ayuda a la hora de documentar visualmente este proyecto o para proyecto posteriores relacionados con este tema:

toyz: Son los muñecos que ahora están muy de moda en la estela creativa.

muñecos de papel: muy en la línea de los muñecos planteados por DGPH (tiene un pasa páginas que es una pasada).